电影资讯看完“冬青”刘智扬的惊悚新片,我难掩激动:终于轮到他火了

看完“冬青”刘智扬的惊悚新片,我难掩激动:终于轮到他火了

2014年,一部没大牌明星、没大制作、没任何套路的惊悚剧横空出世。

故事里,外表看起来丝毫没有任何存在感的孤儿夏冬青,有一个不为人知的秘密,他可以看到另一个世界的众生。大学毕业准备考研的他,被444号便利店录取。遇上了于毅饰演的店主赵吏,从此开启了一系列奇幻惊悚,却又渗透世事人心的故事。

这部剧一推出,就深深震撼了许多观众,甚至一举改写了当年网剧在观众心中的印象。8年过去,人们还清楚记得剧集的名字——《灵魂摆渡》。

主创为观众编织的迷离时空里,把一段段痴男怨女和旷世奇缘融进装进便利店三人组的故事中,以都市奇谭讲透人性、人心与命运。

至今都记得彩芹那一集,彩芹问冬青,我们胜利了吗?冬青带她逛北京城,那一晚,真的哭红了眼睛。这么动人心魄的追剧体验,之后许多年,再没有了。

2018年,在《灵魂摆渡》三季网剧结束之后,网大版《灵魂摆渡 黄泉》推出,但主演除了“赵吏”于毅外,都换成了其他演员,唯一让观众欣慰的是结尾的彩蛋——“夏冬青”刘智扬和“玄女”肖茵出现:

“还记得我吗?我要告诉你们一个秘密,我会回来的”。

好一个编剧为观众埋下的大坑!4年过去了,《灵魂摆渡4》遥遥无期,“夏冬青”到底要告诉我们的秘密到底是什么,仿佛成为了永远的秘密。

也是这些年,国产惊悚题材开始被困在创作的窠臼里,新片往往“虎头蛇尾”,结局不是精神病患者的臆想,就是幻梦一场,或者将故事归结为一个传说。

但当院线恐怖片几近消失,网络电影已经成为惊悚恐怖类型最后的土壤。虽然其中不乏烂片,但也有一些用心之作,撑起了网络电影的体面。

也是借着这片土壤,“赵吏”和“冬青”,接连回归了,巧不巧,于毅的新《精绝古城》刚刷了一波关注度,才一天,刘智扬的新片也来了——《奉天白事铺》。

从播放数据上看,观众还真给“冬青”回归面子。

上映2小时,拿下平台飙升榜第一。

到底是怎样的一部电影,让“冬青”重回他熟悉的惊悚类型?

数据光环之下,这部民国志怪、惊悚电影的含金量到底有几成?

更关键的问题是:网络惊悚片,还能找回当年《灵魂摆渡》的状态吗?

来,打开铺子,说亮话——

一、 唱阴戏,做白事、驱邪做法,电影一开场,我就入戏了

民国时期的七月半,中元节,太平县。

月黑风高,漆黑的戏院内,传来戏班唱戏的声音,但观众,却只有一个活人。

因为这场大戏,本不是给活人办的,在东北地方风俗中,中元节,必须唱“阴戏”。

锣鼓点响,台上有条不紊地表演着,台下“看戏”的,是一堆纸人。

好家伙,中元节、黑夜、戏班、 “阴戏”、纸人……

开场一分钟,第一波高潮。

但大戏唱到一半,一群警察冲进来,“别唱了别唱了。”

看自己说的话没人听,领头的立马就朝天开了一枪。

“一个大活人都没有,给鬼唱戏呢?”班主点头:“确实不唱给人听”。

讥讽我?警察正要发火,本县警察局长的公子方孝天拦住了他,原来这位少爷是要给他爹办大寿,这场子,他要定了。

班主说什么也不肯坏了规矩, “连唱三天阴戏,这是祖上的规矩,不能冲撞了呀。”

不能冲撞?少爷微微一笑,“你休息休息”,接着一挥手,烟一点,警察一拥而上,台下的纸人被付之一炬,多年的规矩,被破掉了。

大火中红面獠牙的“鬼王”,被火烧得吱吱作响。

接着镜头一转,锣鼓点再度响,好一派热闹的寿宴。

张子健饰演的警察局长方敬儒稳坐主桌,地方上有头有脸的人都来贺寿。

跟班谄媚地对着警察局长邀功,“少爷这几天为了您的寿宴,忙前忙后的。马上就该少爷上场了。”

原来方家少爷为了给老爹贺寿,准备亲自上台来一段戏,方局长轻轻点头,面露惬意。

但就在这个当口,“peng”一声巨响,一团火球直接掉落在戏台之上。

方局长直愣愣望着台上,表情逐渐僵硬,这台上着火的火球,不正是自己的儿子方孝天?

镜头再一切,漆黑夜里,两个小警察点烟谈论县里八卦——“县里出大事了,那方公子准是冲撞了“鬼王”看戏,才落得如此下场。”

这说法,方敬儒能信?

立马提审同少爷一同唱戏的戏子,戏子说自己看到少爷大笑着将自己点着,吓到话都说不出。

法医给出的检测结果,更让人摸不着头脑:“正常人在高温的灼烧之下,肌肉会因为疼痛而高度痉挛,而方少爷的肌肉,则显得异常松弛,就好像方少爷在被烧死的过程中,完全没有感受到疼痛一般”。

这什么情况?故事铺垫完毕,该我们的主角——冬青,啊不,是“奉天白事铺”的老板许四九登场了。

方太太找到了许四九,请他为儿子办法事迁入祖坟。

许四九面露难色,说祖上的规矩,横死之人不能入祖坟,一是怕冲了风水,而是怕怨气重。

方太太是明白人,不跟他废话,直接几锭银子往桌上一摆,得嘞,就等您这一出。

这活儿不但接了,还专门去找了行内与他爹齐名的灰姥爷。

灰姥爷一摆手,不干,还劝他一句:挣自己该挣的钱。只是警告后生?导演埋下伏笔,灰姥爷里屋,有人。谁?

伏笔埋下,故事继续,没有灰姥爷,法事还得办,“冬青”口中念念有词,棺木礼仪,准备就绪。

阴森冷峻的配乐下,灵堂里烛火摇曳,气氛瘆人。

夜里,方老爷和“冬青”谈话:“许先生,我从来不相信鬼神,但你知道我为什么要请你做这场法事吗?”

“为了体面。”

但话刚说到这儿,府中下人忽然急匆匆来报,“老爷,着火了。”

暗夜里,漆黑幽暗的宅邸,被火光照亮的法事现场,面目慌张的下人以及随火光明灭的纸人,瞬间就让人寒毛直竖。

而故事的伏笔,到此已经和盘托出:飞扬跋扈的方少爷,为何将自己烧成焦炭?

背后到底有多邪性?为何这场白事从一开始就悬念重重?

明显心里有事的灰姥爷到底藏着什么秘密?

惊悚,刺激!

电影刚过了10分钟,已经把传统惊悚片的气质拿捏得死死的,彻底让我入了戏。

而一出中式恐怖的好戏,才刚刚锣鼓声起,好戏,在后面。

二、 把电影和国产惊悚片放在一起看,差别出来了

好电影,是比出来的,把《奉天白事铺》和其他国产惊悚片一比,三大亮点,就出来了。

其一,是对民俗和殡葬元素充分的运用。

毫不夸张地说,各地的民俗,就是拍摄国产惊悚片的天然瑰宝。只要用好了“民俗”,效果必然事半功倍。因为中式恐怖的核心,在很大程度上就是“民俗恐怖”。

也是国产惊悚片,与美式的 “连环杀人魔”、日式的“都市怪谈”,泰式的轮回因果,最大的区别。

这部《奉天白事铺》,就将一些民间习俗真正用出了“味道”。

比如片中硬着头皮上的许四九,上一秒还在家中背书复习,铺子的专业助理小耳朵敲门提醒他该开工了,他一句“让我再背会儿”,是不是,像极了平时不努力临时抱佛脚的考生?

但最后他一咬牙一跺脚,“归个什么山啦,即兴发挥吧”。

到了送葬路上,一样念念有词有模有样。

走到半路,轿夫忽然腿软,“棺材里有动静”。

再看咱们“冬青”,镇定自若要来三柱清香,朝天祭拜之后,再上路。

从白色的哭丧棒,到高香;这些我们平时在白事现场就能见到的最常见的东西,无疑提升了电影恐怖的真实感,也让片中的民俗现象和志怪奇事,有了可以依托的现实依据。

加上真实逼真的拍摄,瞬间就能将观众带入片中民国奉天白事的氛围里,这才叫正宗中式恐怖范儿。

其二,是用心的镜头运用、恐怖氛围的营造。

这部电影给我的整体观感,就是两个字:专业。

明显感受到,导演在镜头上,花了心思,动了手脚。

最好的地方,就是利用了中式恐怖那种未知,对观众来说既有恐惧心理,又有猎奇心态。

为了将恐怖氛围渲染到极致,导演用了很多经典惊悚风十足的镜头设计。

比如酒鬼荣二正在夜里啃猪蹄倍儿香,忽然家中有声音,便拿着煤油灯上二楼查看。

一个署名荣莲的牌位人画,他仔细查看,没什么异样。

可就在一低头间,一双女人绣花鞋忽然出现在眼前,又径直朝他冲去,看得我顿时汗毛倒竖。

还有国产惊悚片必修玩法——jump scare。

虽然老套,但好用啊——

就说这场男主完成白事后,夜里心神不定,半夜三点被方家下人叫出去的戏。

来到大街他定睛一看——

一群纸人,深更半夜立在路中央,一台棺木,忽然出现在他面前,接着棺木一开,登时把人吓到三魂不见七魄。

对我说的就是我。

除了常见手段,导演也用了高级手法,比如充分运用白事场景的白、夜间场景的黑,和烛火下的红,让几 种颜色相互交叠,在片中重复出现,完美的恐怖氛围就这样被渲染出来。

其三,故事反转不断,完整有嚼劲。

所有的诡异感都是表层、短暂的,“中式恐怖”更让人害怕的体验,其实是源自故事的压迫感和压抑感。

《奉天白事铺》并非为了吓人而吓人,它有一个相对完整的故事。

虽然电影只有68分钟,但没有一分钟是浪费的,悬念贯穿全片,如同剥洋葱一样,剥开一层还有一层,直到最后一刻主题升华的时候,所有隐藏细节才全部抛出。

核心人物,当然是咱们“冬青”。

故事一开始,他不但不信鬼神,甚至主动搞事情。

在方敬儒家里,方敬儒直截了当告诉他自己不相信什么鬼神,请他就是做摆设。

他转头就让丫头偷偷点了一把火,制造恐怖气氛。

果然是一个主动制造需求的民国营销奇才。

但接下来故事的发展显然超出了他的预计。

首先是方孝天的尸首“自己”回到了方家花园内的水池之中,那已经被下葬的,又是谁呢?

连夜开棺之后发现,里边躺着的,竟然是酒鬼荣二。

到这时候,自称不信鬼神之说的方敬儒,也只好在“冬青”的带领下,找到了灰姥爷,请他使出通灵之术,来看一下到底是什么仇什么怨。

结果灰姥爷一通演技秀之后,点出了方敬儒心中的gui。

方敬儒只好承认,自己的儿子曾欺辱过一个姑娘,正是荣二的女儿,而他一开始想要花钱平事,但姑娘不依不饶,最后他把那个姑娘浸了猪笼。

至此,方少爷的命案,局长家的各种惊悚事件,自然被认为是红衣女子冤魂的复仇。

但复仇的真的是冤魂?当然是人。

这个反转不断的故事里,每个人都在极力掩盖着自己的真实身份,背景,甚至罪孽。

你以为故事就这样完了?其实才刚刚入题!

也是因为有了这样细致入心的故事,整部电影才有了十足的“沉浸感”,越往后看,故事后劲越足。

看到最后,细思极恐。

这种越害怕越欲罢不能,只能在内心“防御”惊悚画面的心理,才是影片后劲徐来魅力——就像在每个观众背后吹起,黑暗处,脑后的一股凉风。

到这里,中式恐怖,才算真的入味了。

三、 刘智扬、张子健、王奎荣,这演技算网大顶级了吧

故事给力,也要演得够味。

不夸张地说,这部电影的阵容,放在网络电影中,绝对是演技天花板的水平。

最惊艳的,绝对是重出江湖的“冬青”,刘智扬,前一秒一脸凝重,看起来想深不可测的世外高人。

下一秒就显出原形,分分钟被自己营造出的氛围感吓到心律不齐。

好几个场景,更是让人一秒重回《灵魂摆渡》的世界。

边看戏边怀旧,观众算是赚到了。

最令人惊喜的,张子健。

当年的元芳和燕双鹰,行走江湖怕过谁?毕竟“只要你们不先使用he武器,我方绝对不先使用燕双鹰”。

你敢想,所向无敌的“燕双鹰”,化身道貌岸然的警察局长,上一秒还在装,下一秒就被灰姥爷吓得五官扭曲?

哈哈哈哈哈,那一秒我怕不是看了一部喜剧?

最稳健的,绝对是王奎荣老爷子,从《闯关东》、《暗算》,到《怒晴湘西》和《龙岭迷窟》中的陈玉楼,身为国家一级演员的老爷子的演技就没失过手。

这次老爷子的戏不算特别多,但场场惊艳,最后替儿子报仇后被仇家抓住,用最后一口气报仇成功后的如释重负,让人再一次欣赏到了教科书级的表演。

演到这个份儿上,戏才算演到位了。

四、说白事,见人心,终于又有《灵魂摆渡》内味儿了

某种意义上,影片的好看,还是靠同行衬托。

这些年的国产惊悚片要么是不恐怖,要么就是开头恐怖最后看了个寂寞。但这部的不一样就在于,全片看下来,人家根本没有避讳“装神弄鬼”这个元素,而是片头就直截了当告诉你,没鬼神,只有搞鬼的人。

何为中式恐怖?不就是以传说故事为基础,人性为核心,去挖掘恐怖背后究竟是什么。

说白了,任何惊悚电影,到最后的内核,都会落在“人”身上。

世间万物,“人性”最为恐怖,这是不争的事实,也是最惊悚的东西。

本片正是通过这个惊悚的故事,“窥探”着人性的光辉和幽暗。

之所以有这个故事,是因为方少爷在荣儿家欺负她闺女。

亲爹看到后,被大喝一声,就关门走人。事后不忘找警察局长敲一笔,还得意洋洋走出警局。

张子健饰演的方局长呢?

为了维护自家体面,给钱不行,就直接把被害的姑娘浸猪笼。

但作恶之人人性彰显,惩罚作恶之人就正大光明?

未必吧。

那位真正的复仇者法医。

为爱人复仇可以理解,但灰姥爷对儿子说过一句话,说善恶自有因果,你这样杀人就和恶人没有区别了。

果然最后杀红了眼的法医眼见老爹已经帮他报完了仇,却跑去杀许四九,甚至想要杀无辜的小耳朵。

但全片最意味深长的,正是这个结尾。

就在他要行凶的关键时刻,一开头看“阴戏”的疯子却一棍子把他敲晕了。

你猜疯子为什么这么干?因为他跟着法医他爹灰姥爷的时候,姥爷说过一句话:“不能看着坏人干坏事!

故事就像一个巨大的循环,当报仇者成为做恶者,制止他的 ,还是他爹,这是莫大的讽刺,也是对命运和人性最大的无奈。

这些年的国产惊悚片,很难说让观众满意。

院线恐怖片产量锐减。2016年全年上映69部,这两年都在10部上下。许多惊悚片转战网络,但品质未必跟得上,归根到底,是只有一张惊悚的皮,甚至连这张皮都画不好。

但真正动人的惊悚片,一定有吸引人的世界观和价值观。

就像本片这样,核心主题开宗明义:“世间本就没有鬼,是人心里有鬼,才滋生出诸多关于鬼的骗局。”

善恶到头终有报,做恶者必将有报。

而皮囊之下的人心,才是真正黑白难辨的鬼蜮。

这样的精神内核得以确立,与国人基因相连的“中式恐怖”才算扎下了根。

用《灵魂摆渡》里的一句台词作为总结,我会选择这一句:

“我们从虚空中来,每个人都抱着善与恶,有人升入天堂,有人堕入地狱,在无边的业火中,我想起你,想起从前,我们曾经离得那么近。”

影片够到了《灵魂摆渡》的边吗?每个观众心中会有不同的答案,但只要有人努力在靠近那个国产惊悚志怪类型的巅峰,故事就总有可能,毕竟人世间,什么都可能发生。

最后提示一句,胆子大一点的观众,不妨试试看,本片晚上或凌晨伴随夜宵一起入口,效果更佳。

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